Brilla en el escenario

Brilla en el escenario

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Infinidad de individuos enfrentan un fuerte pavor al cantar, particularmente frente a terceros, debido a que temen ser criticadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las demandas personales o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que origina aún más inseguridad. Aun así, es fundamental comprender que el temblor es una manifestación normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un medio único que expresa afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a intervenir para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro auténtico talento vocal.

El primer paso para superar este pavor implica asumir que, en efecto, sentir nervios al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos temores. Al ser una acción tan artística, es plenamente comprensible que emerjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de conservar el nivel apropiado. No obstante, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos agobio cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que solicite cantar.

También resulta vital prepararse en la ejecución cantada y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de manejo de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera frecuente fortalece la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la confianza de que, con dedicación continua, alcanzaremos superar equivocaciones y complicaciones. Emplear tiempo a comprender las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la vibración, el tono y la variación, y esto mitiga el temblor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento planificado y guiado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una ruta sólida y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa valiosa para mitigar el recelo al cantar es dirigir la mirada en el goce de la interpretación en lugar de la perfección. Muchas personas se preocupan en exceso con la meta de la perfección o de conseguir un ejecución perfecta de ejecución. Esto propicia una carga desmedida, que fomenta el temor a desacertar y a afrontar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al dirigir la atención en expresar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y promovemos la aparición a la originalidad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y eco, es liberador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los desaciertos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro mérito como artistas.

La proyección mental alentadora se ha vuelto en un recurso muy difundido para manejar el pavor. Este método consiste en visualizar, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz fluye con libertad, la gente reacciona con calidez y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más positiva, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al vivir la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente importancia. Es esencial aprender a identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no determinan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del camino y festejando los pequeños logros. Además, es útil envolverse de personas que fomenten nuestro progreso y renuncien a herir con comentarios, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de curiosidad y desarrollo. El objetivo no es lucir una interpretación sin fallas, sino adaptarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.

Por último, es esencial comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá ocasiones en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se transforma en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De clases de canto esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.